于黄浦江畔，艺术之潮涌动不息——西岸艺术与设计博览会自2014年起航，便以开放的姿态，汇聚全球艺术精华。年复一年，它不断突破边界，从几十家参展机构起步，到如今汇聚上百家顶尖画廊与艺术家，规模与影响力与日俱增。如今，西岸艺博会已变成全球各地艺术爱好者不容错过的年度盛事，有趣的灵魂在此相遇，共享艺术的无界魅力。
2024年，第十一届西岸艺博会将于11月8日-10日在西岸艺术中心（A、B馆）、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心、西岸漩心举办。
在这场艺术盛会里，众多女性艺术家及艺术从业者的身影尤为引人注目，她们以独特的视角和持久的创造力，为艺术世界注入了无限的活力。
建立于2007年的东画廊致力于推广中国当代艺术新秀，数年间多次参与西岸艺博会，今年也将于galleries画廊单元参展。从淮海中路到复兴中路上极具特色的老式建筑黑石公寓，再到入驻西岸，东画廊的每一次选址都体现出创始人程曦行对上海老建筑的喜爱和街区文化的深刻理解。这种对艺术和城市文化的热爱，也正是她投身艺术领域、创办画廊的源动力。
上海这样一个大城市尤其体现了一种兼收并蓄的特点。它的城市风貌会从精神和物质两个方面影响市民，而对我们艺术领域同样也会有非常大的影响。
在她看来，真正的艺术是需要一些时间和耐心去发现和培养的，而不是靠一时的流量和热度来堆砌。
在创办和运营过程中，东画廊也从始至终坚持长期主义的理念。张云垚、张如怡、胡子、刘任这四位“80后”艺术家均已与画廊合作十年以上，从初出茅庐的新人到知名艺术家，东画廊一路陪伴支持着他们的成长蜕变。
2017年“海上丹迪” 东画廊十周年展览现场 从左至右：胡为一、张云垚、黄芳翎、刘任、李珊、程曦行、张如怡、胡子、曲丰国
2012年，程曦行邀请女性艺术家张如怡参与东画廊的群展，开启携手合作的道路。十数年一路走来，张如怡一步步打开知名度，走上国际艺术舞台，
其作品《对遥远的折叠-1》更是登上了2024年香港巴塞尔艺术展官方海报封面。
走进张如怡的工作室，瓷砖、水泥、仙人掌......入目皆是日常生活中常见的素材。张如怡的艺术思想，正如同她对日常的感悟，细腻而深邃。她并不急于寻找一种既定的表达方式，而是在生活的点滴中，逐渐挖掘出那些被忽视的美好与矛盾。在一边体验一边尝试的过程中，张如怡发现，无论是近距离的触摸，还是远距离的眺望，她都能从中感受到一种矛盾与张力，这种张力成为了她艺术创作的源泉。
从《一株》到《暗色之物》，仙人掌在张如怡的作品中无疑是一个标志性的元素。从早期的平面作品开始，仙人掌就以其独特的形态和象征意义，成为了她作品中不可或缺的一部分。
在上海这座繁华而复杂的城市中，人们如何被生活所影响，又如何依赖着生活？
仙人掌本身，它成长的缓慢、表面的尖锐和内部的柔软，都给了我很多启发。如同一种个人肖像的隐喻，是一种特写。
余德耀美术馆馆长余至柔自2022年就职以来，便在这段全新的职业生涯中探究着艺术的使命与意义。作为一位不断探索实践的女性领导者，她认为，艺术的使命和影响是深远的，但同时也是缓慢的，需要日积月累的努力。在美术馆的工作中，她逐渐意识到，每一次展览、每一次公共教育活动，都是与公众建立联系的机会。这种漫长的旅程，让她深刻感受到了艺术的使命——通过细微的改变，逐渐影响世界。
在余至柔看来，美术馆不仅是艺术的展示场所，更是历史与文化的记录地。她曾提出，艺术要从公共性走向公众性，即如何让公众了解艺术、喜欢艺术，并与艺术产生联结。为实现这一目标，余德耀美术馆在搬迁至新址蟠龙天地后，进行了大量创新，变得更开放和开阔。无论是从公共空间的设计，还是从内容输出的角度，都更注重公众参与性和亲和力。
“艺术公众化”对我来说，最简单的一个解释就是要让公众从了解什么是艺术、喜欢艺术、到与艺术产生联结，要将艺术本身真正融入到生活里面去。
余德耀美术馆如今在展览策划和公共教育活动上下足了功夫。他们不仅注重展览的故事性和逻辑性，通过展陈设计和美术馆建筑的融合为公众创造了一个多维度的艺术体验空间；同时还积极开展各种公共教育活动，如讲座、工作坊等，让公众能够更深入地了解艺术、感受艺术。
“威尔·赖曼：上海 6”上海余德耀美术馆与蟠龙天地社区公共艺术项目“走街串巷”展览现场
2024年，余德耀美术馆携手女性艺术家石至莹与策展人沈奇岚博士，共同编织了一场视觉与心灵的盛宴：“东方故事集”展览，集中呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。
展览通过七个故事呈现石至莹对线条、色形、重量、造像与物性的探索和理解。从海、沙、草到石头、造像、山水，石至莹的绘画是对世界的触摸与感知的微妙“转译”，也是内心情感的直接表达。
当我们遇见石至莹的时候，她正在继续自己“海”系列作品的创作。与以黑白为主的系列前作相比，近年来石至莹愈发注重色彩的运用，探索颜色与其他绘画元素间的微妙关系。
Paynes Grey Blue Sea No.3 2024 布面油画
“无论是海、草或是石头都有一种共性，在它极其单一的表面下，其实有非常非常多很微妙的变化。”石至莹常常从自然中汲取灵感，以女性艺术家的独特视角，将常见平凡之物转化为画布上的诗意表达。
石至莹所追求的真实并非对世界的直接复制，而是主观感受与客观世界的和谐共生。在她的笔下，海不仅是水与浪的堆叠，更是单一与复杂、静止与变化的完美结合体。
石至莹相信，绘画除了视觉呈现外，还承载着触觉的感受。画布的质地、颜料的质感、艺术家身体的参与，共同构成了绘画作品的物理性存在，这种存在也许是屏幕图像所无法替代的。
石至莹的作品被上海当代艺术博物馆、中华艺术宫、余德耀美术馆，美国橘郡美术馆，悉尼新南威尔士艺术博物馆，悉尼白兔美术馆，Pizzuti Collection等各大艺术机构收藏，数件作品亦将于本届西岸艺博会亮相。
对石至莹来说，西岸艺术与设计博览会不仅是一个展示作品的平台，更是一个观察艺术趋势、交流创作理念的重要场合。在这样的艺术盛会中，她能够直观地感受到全球艺术家的最新动态和创作风格，同时也在与其他作品的并置比较中，检验和反思自己的创作。这种经历既是对艺术家自身能力的挑战，也是激励她不断保持创新、提升创作水平的动力源泉。
艺术家要保持持续的创造力，终究是来源于兴趣热爱。在创作当中，始终会有一种很坚定的信念给予自己推动力。我觉得这是很重要的，因为艺术就是自己想做一辈子的事情。