拍照术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技能特点是凭借光学的特性逼真地再实践际事物的印象，因而，记实性可以说是拍照的天然的特点。那么什么是写实拍照?写实拍照的价值含义是什么?写实拍照的点评规范是什么?
写实拍照是以记载日子实践为首要诉求的拍照方法，资料来源于日子和实在，照实反映咱们所看到的，因而，写实拍照有记载和保存前史的价值，具有作为社会见证者绝无仅有的资历。
1935年美国经济学家罗依斯特莱克(Roy stryher)就提出要为写实拍照下一个界说，但迄今为止，都没有一个大众认可的界说。写实拍照(documentary photography)，就拍照而言,最早运用“写实一词的是20世纪初法国拍照家欧仁阿特热。“写实”这个词源于拉丁文的docere，意思是教训，写实相片的功用不止于传达信息，他还教训观众从他所泄漏的本相认知社会的某个层面。
1940年，美国写实拍照家多萝西娅，兰格(Dor other lange，1895-1965年)为英文“写实拍照”概念确认了理论意涵。观念：写实拍照反映当下，为将来作印象实证。写实拍照反映的是人与人，人与天然的联系;首要记载人的活动;描绘人类社会日子中的准则、风俗等;提醒影响人类行为的日子方法;不只需求专业工作者参加，并且还需求广泛的业余拍照爱好者参加。
1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphani e Am Rlein)在《写实拍照的新界说》中说：1、写实拍照是由一个技艺高超，赋有献身精力的拍照家以任何画幅的照相机拍照的系列相片，它能抓取人类情况的实践实质，展示日子条件，不管是好是坏。
2、写实拍照是对被研讨社会情况的视觉描绘。其间流露出拍照者的关怀，并标明在大多数情况下要作那些改变。
中文“写实拍照”概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际拍照》，是其时的修改王惠敏暂时想出来为国外某一种拍照款式起名的。在盛行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文“Document Photography”的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有切当界说的孤立存在概念，广泛运用开来。
写实拍照是具有着激烈的社会责任感和使命感的拍照家们，秉承人道主义精力和仁慈准则，以无比的意志乃至是献身精力，深化人类的生计实践，实在的了解并尊重被摄目标，不虚拟、不点缀、不夸大，大多以抓拍的方法再现的实在的情形。写实拍照著作不管夸姣或是丑恶，意图都在于体现一个实在的国际，引起人们的注重，引发社会良知，一起记载特有的文明，为后世留下名贵的前史财富。
到目前为止，关于写实拍照的切当概念范畴，尽管每家之言各有不同，但在首要的核心问题上根本仍是达成了一致，那便是：
1、当其诞生之时，西方人将其命名为Document Photography。依据Document最根本的含义，它应当是指起到一种证明、依据和文献效果的拍照类型。
2、在我国最终定名为写实拍照，相同表达了文献和前史编年的含义，也强调了线、依据两者命名的定位，写实拍照应当是对人类社会进行的实在的记载，它的体裁内容是具有必定的社会含义和前史文献价值的。
一、写实拍照的呈现是拍照本身的一次解放，更是意味着拍照走出绘画的专一出路。写实拍照以反映社会人为实质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学范畴：在写实拍照活动中，艺术被淡化了，美学含义却更强了。由于写实著作并不是什么美的准则，丑的准则或是均衡，对称等所能阐释的，写实拍照的全部都是统摄在人的这面旗号下，关于人的全部便是写实著作的全部，人道的寓意也正是美学含义最重要的部分。
二、写实拍照冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的独裁解放了自己，并且在前后一大批“新视觉”的实验者们的尽力下建立了一整套有关拍照本身的美学建议，并以自己独有的拍照性为人们供给了新的视觉范畴。
三、像十七世纪玄学派诗人的那些令人意想不到，云谲波诡的奇喻的诗逼得读者留意诗的文字本身相同，写实拍照体现了本世纪初呈现的新批评美为思维对著作本体的崇拜。
“一张相片的价值不能仅用美学的观念去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的体现强度去判别”(纳吉)。写实拍照作为社会的见证者，从一开端就为人类的本身庄严、存在、人道的回归作出不懈的尽力。如20世纪初美国拍照家路易斯海因对童工进行的拍照写实提醒了大众留意贫民的窘境，促进美国人信任有必要拟定一部关于童工的劳动法;20世纪70年代美国拍照家对日本的水银中毒事件的曝光引起全国际对公害的注重。这都是人类使用拍照这一利器为人类本身利益进行奋斗并取得胜利的模范。
写实拍照具有深入的力气，从字义的剖析，写实拍照是以记载日子实践为首要诉求的拍照方法，又分为：人文拍照和新闻拍照。都是来源于日子和实在，照实反映咱们所看到的，换句话说，写实拍照有记载和保存前史的价值，所以，写实拍照具有作为社会见证者的绝无仅有的资历。
写实写实，这张相片首要当然就必须是实在的，实在性都不行以保证又何谈写实性呢?讲到这一点要触及一个摆拍的问题，写实拍照并不排挤摆拍，关键是要契合工作的本相和事物的规则，就比方奥古斯特桑德的《年代的面孔》中的著作，如咱们了解的《面包师父》、《年青的庄稼汉》、《议员》、《扛砖工》等等，全部都是摆拍的，但它们却无比的天然与实在。并且好的拍照师应当都具有导演的特质，正如亨利卡蒂尔布列松那样在一个绝佳的场景处等候他的决定性瞬间，这样故意的等候也是一种人为的组织。那么与其刻舟求剑，苦等那惊险一跃，(卡蒂尔布列松著作《巴黎圣车站后方》)不如主动出击，约请一位适宜的目标帮你完结呢。
当然，我想最首要的仍是应当选用抓拍的方法。并且在新闻拍照中是决不能选用摆拍的，不然就违反了其实质精力了。别的，由于数码技能的呈现和飞速地开展，咱们写实拍照的实在性正遭到应战，也渐渐变得遭到怀疑，我想这只有依托每一位拍照者的职业道德和良知了。
正如著名诗人罗琴柯在一首诗中所说的：对咱们说，率直的说，应该为列宁留下什么：一座艺术的铜像，/油画像，/铜版画像，/水彩画像， /他的秘书的日记，/他的朋友的回想。”最终他说，最好的纪念碑便是：一叠他工作和歇息时的相片。所以咱们应当感到自豪，由于拍照具有其它记载方式不行比较的优势;一起咱们更应当感觉责任重大，所以拿起相机来者不拒通通拍下，可不能算作写实，所以咱们要稳重、要有所挑选，以期在韶光飞逝中为咱们、为咱们的子孙后代，留下不行磨灭的、有价值的前史见证。