别急着脱口而出。下面这部纪录电影，有人评价它“无聊”、“玩笑”、“像动态壁纸”。
但，转换视角去看，它恰恰是在从纪实影像“忠实纪录”的原点出发，指引观众去思考——
导演是詹姆斯·班宁，美国独立电影制片人，同时也是实验影像导演，教育家。影片用52个100秒静态长镜头，表面看以地名为名，风景作为建构主体，展现美国50个州和2个地区，不同的自然景观。实则将这些自然景观和空间的组合镜头，融合成一副完整的美国肖像。
导演并非实拍，而是利用智能定位实景地图工具，在自己所在的加州，完成了这部作为时间函数的景观纪录电影。
导演从具体走向抽象，用自然影像“虚构”了一张完整并实用的美国地图。并使用数字技术，把最简单的「虚构的真实」延展开给观众看，让观众思考——
数字时代，信息随着网络的传递，失真度慢慢的变大，我们看见的是「表象」还是「真相」？
由于认知、视角不同，同一个故事事件可完全给不同观众截然相反的观后感受，我们会不会在不自知的情况下，模糊了「忠实纪录」的「真实性」？
为了探寻以上问题的答案，找到真实与虚构理念的理论根源，讨论非虚构故事的发展和应用，我们邀请了北京电影学院副教授、纪录片导演孙红云老师，推出一门纪录片拉片课程。
在“真相”被精心策划、过滤和通过社会化媒体的镜头观察的这样一个世界里，真实与虚构之间的唯一区别，在于我们看世界的视角。
当事实与虚构之间无法划出一条清晰的界限，真实影像也变得虚实难辨。而创作者记录真实生活中的事件，必然会加入个人诠释，因此，“纪实影像”在某一些程度上，同样具有“戏剧效果”，也必然存在真实与虚构的模糊。
理解现代非虚构影像记录，需要跳出本文，从文本之内，走向文本之外。如詹姆斯·班宁的《美利坚合众国》。如果你只看见自然与人文景观的单幅画面，就看不见在虚构背景下，被勾勒出来的“美国”的全貌。也看不到班宁表达的，地区的同质化，以及文明断层。
如何表达、理解故事文本，折射出对世界的认知和思考。反之，也是了解世界、清楚自己的工具。
故事即表象。「后真相」时代，传统的理解纪录片的思维，已经显得笼统、模糊、简陋。
课程选择的八部片子，无论从叙事手法、美学艺术、价值观、伦理表达上都极具创造性。
比如，讲无差别射杀的《校塔枪击案》，导演有意识将文本与现实剥离。引导观众和纪录片创作者思考纪录片文本建构也可以是创造性的。
以及指向现实的情感关系探讨——父子、母女、夫妻，家庭权利关系。从公共空间，退回日常场景，更深层思考人性的复杂。
在纪录片领域，学术和实践，两手抓、两手硬的专家，除了她，你还能想到别人吗？译著作品《纪录片也要讲故事》、《伊文思与纪录电影》、《危险地活着》。出版作品《真实的游戏：西方新纪录电影》。拍摄纪录影视作品《在少林》，入围边锋国际纪录片节 （Doc Edge） 竞赛单元，旧金山国际电影节 （SFIFF） 长片竞赛单元。
受邀作为第22届“人与环境”国际电影节 （BIFF） 开幕影片。入围莫斯科国际电影节纪录片竞赛单元。获得“俄罗斯纪录电影电视协会大奖”，被评委赞为“纪录电影艺术的交响曲”。
丰富的学术研究经验，扎实的电影史知识，足够的理论与实践经历支撑，综合决定了她更有能力用全知视角、更客观带你分析作品。同时带你进入电影史的坐标系里，结合电影思潮的起落，更深刻理解记录电影的叙事与美学。
16天时间，孙红云老师将引介经典和前沿的学术思想，借鉴不同的理论思考方法，带你挑战分析8部“反常规”、有创造性的纪录电影，带你打破权威叙事，挑战对纪录片的认知和研究。
经典理论、前沿理论，结合优秀影片案例，从多个视角理解，当纪录片文本不等同于现实时，如何评判纪录片好与不好？如何更好理解纪录片？以及，如何在创作中做到文本之外？你都可能在这门课里找到答案。
纪录片所呈现的「纪实影像」，并不全是真实影像。但，是出发去往「真相」的「原点」。
八部影片聚焦「社会现实」、「情感关系」两大议题，无差别攻击、女性主义、亲子关系、家庭权利关系等生活议题，都能在拉片过程中依据现实案例，得到多元视角探讨。同时打破常规思维，更好理解当下与未来的现实世界。
先从文本、导演、理论思潮、影像开始研究。技术层面，从选题、筹备、拍摄、 剪辑、配乐……还原导演的整体创作过程，把片子拆细，拆透。
在老师的讲解指导下，理解导演创作过程， 精准找到背后的理论支撑，进而从原理和操作技法两个层面，同时提高个人深度理解电影文本的能力。
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